武修,1962年生于湖北汉川,毕业于湖北美术学院,美术家,专攻人物、写意花鸟兼山水。其家学渊源深厚,家中三代9人从事专业绘画,6岁便跟随从事美术教育的舅父习画,少年时期便展露绘画天赋,与国画结下不解之缘。其在创作中遵循传统笔墨精华,师古而不泥于古,笔墨厚实精致,润色考究,具有独特的笔墨神韵魅力。人民日报、人民网、新华网、央视网、中国网及全国一千多家媒体对武修老师绘画艺术和作品进行了报道。
武修的创作注重叩击心灵、关照人性,博采百家,勤勉笃行,另辟艺术蹊径,不求浮世盛誉,不事张扬外露,一心传承国画匠心,于传统千笔万笔的精工之中追寻动人的艺术力量。在他看来,绘画创作,无论是花鸟风物还是历史人物,既要忠实客观物象,又要寄寓创作者的精神情志,用心营造画面意趣与精神内涵,在尊重现实客体与审美主体之间达成精妙平衡。尊重客体并非沦为复制物象的匠人,创作要有节有度,依托中国画笔墨程式语言抒发胸臆,方可做到形神兼备。
时值纪念红军长征胜利九十周年,武修创作出写意国画《她从硝烟中走来》。
整幅作品为竖幅写意人物,画面简洁留白,聚焦一位青春昂扬的女红军战士。画家以写意笔墨塑造人物形象:八角军帽上红星醒目,短发清爽,眉眼温润,嘴角带着坚定从容的微笑。粗布军装以灵动的水墨写出,衣纹笔触顿挫有力,军衣领章、臂章施以淡赭红色,棕色皮带与斜挎的军用皮包刻画写实,一手轻扶腰间挎包,姿态飒爽。大面积留白舍去繁杂的战场环境,将所有笔墨集中于人物神态刻画,墨色干湿变化丰富,淡彩轻染面容,不刻意渲染苦难,着重表现烽火年代年轻革命者眼里的希望与赤诚。纵然历经雪山草地的漫漫征途,她依旧心怀光明,以青春之姿直面风雨,尽显长征女战士的巾帼风骨。
在武修笔下,这幅红色写意作品延续了他一贯的艺术思考:传统笔墨审美内核不变,但艺术家应当立足当下,承袭传统笔法,融入当代思维进行创新,作品方能拥有永恒生命力。他认为国画题材不应局限于庭院花草或是文人孤芳自赏,更要扎根时代,回望历史,捕捉鲜活厚重的精神内核,贴合当代人的精神感受。花鸟画可抒写乡野生机,人物画亦可追忆革命先辈,挖掘历史背后的人性光辉与信仰力量,唤起当代人对红色历史的铭记与敬畏。
传统题材语言固然精致成熟,却容易落入固有的程式。开拓创作题材,兼顾传统笔墨法度与当代审美,方能让国画在坚守与革新之路上灵动可观。武修借《她从硝烟中走来》,以一纸丹青致敬长征路上的青年女战士,让长征精神随笔墨流转,感染观者。通过绘画作品唤醒大众对自然、对历史、对信仰的共情,正是一位当代国画艺术家可贵的情怀与担当。(杨泽文 李瑞洪 )
武修的创作注重叩击心灵、关照人性,博采百家,勤勉笃行,另辟艺术蹊径,不求浮世盛誉,不事张扬外露,一心传承国画匠心,于传统千笔万笔的精工之中追寻动人的艺术力量。在他看来,绘画创作,无论是花鸟风物还是历史人物,既要忠实客观物象,又要寄寓创作者的精神情志,用心营造画面意趣与精神内涵,在尊重现实客体与审美主体之间达成精妙平衡。尊重客体并非沦为复制物象的匠人,创作要有节有度,依托中国画笔墨程式语言抒发胸臆,方可做到形神兼备。
时值纪念红军长征胜利九十周年,武修创作出写意国画《她从硝烟中走来》。

在武修笔下,这幅红色写意作品延续了他一贯的艺术思考:传统笔墨审美内核不变,但艺术家应当立足当下,承袭传统笔法,融入当代思维进行创新,作品方能拥有永恒生命力。他认为国画题材不应局限于庭院花草或是文人孤芳自赏,更要扎根时代,回望历史,捕捉鲜活厚重的精神内核,贴合当代人的精神感受。花鸟画可抒写乡野生机,人物画亦可追忆革命先辈,挖掘历史背后的人性光辉与信仰力量,唤起当代人对红色历史的铭记与敬畏。
传统题材语言固然精致成熟,却容易落入固有的程式。开拓创作题材,兼顾传统笔墨法度与当代审美,方能让国画在坚守与革新之路上灵动可观。武修借《她从硝烟中走来》,以一纸丹青致敬长征路上的青年女战士,让长征精神随笔墨流转,感染观者。通过绘画作品唤醒大众对自然、对历史、对信仰的共情,正是一位当代国画艺术家可贵的情怀与担当。(杨泽文 李瑞洪 )
















